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Method acting Sistema Stanislavski Sistema Stanislavski 斯坦尼斯拉夫斯基体系 スタニスラフスキー・システム Система Станіславського Метод (актёрская игра) Método de Interpretação para o Ator El Método (actuación) 메소드 연기 Metodskådespeleri Metodaktorado Method acting Actuación del método Method Acting La Méthode (théâtre) System Stanisławskiego Sistema Stanislavski 方法演技 メソッド演技法 تمثيل منهجي Система Станиславского 스타니슬랍스키 시스템 Méthode (théâtre) Metodo Stanislavskij Methodacting

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El sistema Stanislavski o mètode Stanislavski és un enfocament sistemàtic per a l'entrenament d'actors desenvolupat per Konstantín Stanislavski a la primera meitat del segle xx. Ell mateix va ser actor, director i administrador en el teatre rus al Teatre d'Art de Moscou (fundat el 1897). Stanislavski va ser el primer en Occident en proposar que l'entrenament dels actors anés més enllà de les tècniques vocals i corporals. Amb el mètode, l'actor mobilitza el pensament conscient i la seva voluntat per així activar altres processos psicològics menys controlables, com l'experiència emocional i el comportament subconscient. A l'assaig, l'actor ha de buscar motius interns per justificar l'acció i la definició del que el personatge vol mostrar. La actuación de método, conocida popularmente como «el Método», es un conjunto de técnicas y ensayos que buscan fomentar actuaciones teatrales sinceras y emocionalmente expresivas, formuladas por diferentes profesionales del teatro. Estas técnicas se basan en el sistema Stanislavski, desarrollado por el actor y director ruso Konstantín Stanislavski y dejado por escrito en sus libros Un actor se prepara (1936), La construcción del personaje (1948) y Creando un rol (1957).​ Método de Interpretação Para o Ator ou simplesmente O Método, como é conhecido, foi desenvolvido nos palcos norte-americanos, principalmente em Nova York nas décadas de 1930 e 1940. Os atores de teatro Elia Kazan, Robert Lewis, Lee Strasberg, primeiro no e depois no Actors Studio, desenvolveram uma forma particular do sistema proposto por Stanislavski a partir dos ensinamentos de Lee Strasberg no American Laboratory Theatre em 1920, focalizando principalmente nas necessidades psicológicas dos atores norte-americanos contemporâneos. 斯坦尼斯拉夫斯基体系是一種系統性訓練演員的方式，它由俄羅斯劇作家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基在前半個20世纪提出。他的方式強調了他所謂的「體驗藝術」（與表現藝術相反）。這個方式對演員產生意識與意志用以驅動其他難以掌握的心理過程，例如同情或間接上的情緒性體驗及潛意識行為。在排演過程中，演員透過尋找內在動機來調整表演動作，並定義什麼才是角色當下尋求的目標。 後來，史坦尼斯拉夫斯基進一步的以肢體為基礎的排演訓練闡述了該系統，後來被稱為「肢體動作的方法」，減少了排演現場的討論，鼓勵以「動作分析」訓練，給予一連串即興的戲劇性狀況。史坦尼斯拉夫斯基認為，「最好的戲劇分析就是在指定的狀況下做出演出」。 スタニスラフスキー・システム（Stanislavski System）は、ロシア・ソ連の演劇人で、俳優兼演出家であったコンスタンチン・スタニスラフスキーが提唱した演技理論である。その背景には、フロイト心理学の影響があると言われる。 俳優の意識的な心理操作術を通じた、人間の自然による無意識の創造を目的とする。方法としては、意識による間接的な手段によって潜在意識を目覚めさせ、それを創造の中に呼び込むものである。スタニスラフスキーのシステムは「役を生きる芸術」を開拓するものであり、これは「形で示す芸術」に対置される。この方法では、感情の経験や潜在意識の振る舞いといった、コントロールしにくい心理的プロセスを交感的かつ間接的に活性化するため、俳優の意識的な思考や意志といったものを動員する。リハーサルでは、俳優はアクションを正当化するための内的動機を探し、登場人物がある瞬間に何を実現しようとしているのかを決定しようとするが、これは「課題」と呼ばれる。 Als Method Acting (englisch, eine aus acting method ‚Schauspielmethode‘ durch Vertauschung gebildete Wortmarke, deshalb auch the Method ‚die Methode‘) bezeichnete Lee Strasberg eine auf der Lehre Konstantin Stanislawskis beruhende Methode, die Schauspielerei zu erlernen. Es handelt sich um eine US-amerikanische Variante des Naturalismus im Schauspiel. Der Schauspieler arbeitet dabei mit Erinnerungen an eigene Erlebnisse und mit Entspannungstechniken. Il metodo Stanislavskij è un approccio sistematico alla recitazione teatrale, messo a punto dall'attore, regista e insegnante teatrale russo Konstantin Sergeevič Stanislavskij nell'arco di un lungo periodo di tempo a partire dai primi anni del '900. Esso è oggi considerato una tappa fondamentale per la nascita della recitazione e del teatro moderno. I risultati degli studi di Stanislavskij furono pubblicati nei libri Il lavoro dell'attore su se stesso del 1938 e Il lavoro dell'attore sul personaggio, uscito postumo nel 1957. En teatro (kaj pro etendo en kinarto), metodaktorado estas grupo de aktorteknikoj uzataj por krei en ili mem la pensojn kaj sentojn de iliaj roluloj, por evoluigi tre similajn prezentojn. Kvankam ne ĉiuj metodaktoroj utiligas la saman aliron, la "metodo" (foje majuskligita kiel la Metodo) plusendas al la metodoj uzitaj de aktoroj, kiuj estas bazitaj sur la instruado kaj konceptoj de Constantin Stanislavski. La ideoj de Stanislavski estis adaptitaj fare de instruistoj kiel ekzemple , Robert Lewis, Sanford Meisner kaj Lee Strasberg por usonaj aktoroj. La instruado de Strasberg emfazis la praktikon de ligado al rolulo per uzado de personaj emocioj kaj memoroj, helpite fare de aro de ekzercoj kaj praktikoj inkluzive de sencmemoro kaj afekcia memoro. La sistemo de Stanislavski de aktorado estis El sistema Stanislavski es un enfoque sistemático para la formación de actores que el practicante de teatro ruso Konstantín Stanislavski desarrolló en la primera mitad del siglo XX. Su sistema cultiva lo que él llama el «arte de experimentar» (que él contrasta con el «arte de representar»).​ Moviliza el pensamiento consciente y la voluntad del actor para activar otros procesos psicológicos menos controlables, como la experiencia emocional y el comportamiento subconsciente, de manera comprensiva e indirecta.​ Durante el ensayo, el actor busca motivos internos para justificar la acción y la definición de lo que el personaje busca lograr en un momento dado (una «tarea»).​ Methodacting (zoals bedacht door Lee Strasberg) is een manier of techniek van acteren waarbij de acteur zijn eigen ervaringen gebruikt om een karakter zo waarachtig mogelijk weer te geven. De acteur maakt daarbij gebruik van zijn eigen herinneringen en emoties teneinde de uitvoering zo levensecht mogelijk te laten zijn. Er bestaat geen goede Nederlandse vertaling van het begrip. 메소드 연기(영어: Method acting) 또는 메소드 액팅은 배우들이 그들의 생각과 감정을 배역에 완전히 몰입시켜 실물과 같이 몰입하여 연기하는 기법을 말한다. 콘스탄틴 스타니슬라프스키가 이러한 연기 방식으로 유명하여 스타니슬라프스키 연기론이라고도 한다. 스타니슬랍스키 시스템(Stanislavski's system)은 러시아의 연출가이자 배우인 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 제창한 연기 이론이다. 배경에는 의 영향이 있다고 한다. 을 본격화하기 위해 제창된 이론으로, 1934년에 소련에 의해 공인되었다. 20세기 연극들에게 큰 영향을 주었다. Method acting, informally known as The Method, is a range of training and rehearsal techniques, as formulated by a number of different theatre practitioners, that seeks to encourage sincere and expressive performances through identifying with, understanding, and experiencing a character's inner motivation and emotions. These techniques are built on Stanislavski's system, developed by the Russian actor and director Konstantin Stanislavski and captured in his books An Actor Prepares, Building a Character, and Creating a Role. Метод (англ. Method acting) — набор учебных и репетиционных приёмов, призванных развивать искренность, выразительность и эмоциональную насыщенность актёрской игры. Основан на работах ведущих театральных практиков, главным образом американских. Является одним из самых популярных в США подходов к актёрской игре. В основе метода лежит система Станиславского, разработанная российским актёром и режиссёром К. С. Станиславским. Среди американцев, внёсших наибольший вклад в развитие метода, выделяются: Ли Страсберг (психологические аспекты), Стелла Адлер (социологические аспекты) и (поведенческие аспекты). Именно эти трое впервые сформулировали основные принципы метода, когда вместе работали в театральной труппе в Нью-Йорке. メソッド演技法（メソッドえんぎほう、英: Method acting）とは、コンスタンチン・スタニスラフスキーの影響を受けたリー・ストラスバーグらアメリカの演劇陣によって、1940年代にニューヨークの演劇で確立・体系化された演技法・演劇理論である。役柄の内面に注目し、感情を追体験することなどによって、より自然でリアリステックな演技・表現を行うことに特徴がある。 Систе́ма Станисла́вского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрской игры. В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание. Système Stanislavski, méthode Strasberg( Pour les articles homonymes, voir Méthode et Strasberg. ) La Méthode, aussi appelée Système Stanislavski, est le nom donné aux principes d'interprétation théâtraux inventés et mis en œuvre par le professeur d'art dramatique russe Constantin Stanislavski. Cette méthode a été ensuite reprise par Lee Strasberg à l'Actors Studio (avec la « méthode Strasberg », très proche) pour la formation des plus grands acteurs de théâtre et de cinéma américains. Dans le monde anglophone, on parle de « method acting ». System Stanisławskiego – określenie zbioru reguł sztuki aktorskiej opracowanych przez rosyjskiego reżysera teatralnego Konstantina Stanisławskiego. System Stanisławskiego odkrywał nowe środki techniki aktorskiej oparte na realizmie psychologicznym postaci. Ten model angażuje w grę cały organizm. W przeciwieństwie do Diderota Stanisławski uważał, że umysł i ciało współgrają dzięki podświadomości (sprzeciwiał się teorii umysłu kierującego ciałem). Uważał, że „świadomie oddziałuje na podświadomość” i to było jednym z jego podstawowych haseł. Uważał za podstawę do gry tzw. „okoliczności założone”, w których skład wchodzi m.in. „zadanie główne”. Są to okoliczności scenariuszowe, jak również historyczne, a także konsekwencje wynikające z decyzji reżysera czy wizji scenografa, które po wnikliwej التمثيل المنهجي هو مجموعة أساليب تدريب وبروفات تسعى لتشجيع الأداء الخالص والمعبر عاطفياً، حيث صاغها عدد من المسرحيين، خاصة في الولايات المتحدة، حيث أنها من بين النهج الأكثر شعبية وإثارة للجدل في التمثيل. هذه الأساليب مبنية على «نظام ستانيسلافسكي»، نسبة للممثل والمخرج قسطنطين ستانيسلافسكي. رغم أن العديد من الأشخاص ساهموا في تطور التمثيل المنهجي، إلا أن ثلاث أستاذه مرتبطين «بوضع أسس نجاحه»، ولكل منهم أساليب: لي ستراسبرغ (الجوانب النفسية) وستيلا أدلر (الجوانب الاجتماعية) وسانفورد ميسنر (الجوانب السلوكية). المنهاج طور لأول مرة عندما عمل الثلاث معاً في فرقة مسرحية في نيويورك. وادعى ثلاثتهم أنهم الورثة الشرعيين لنهج ستانيسلافسكي. Система Станісла́вського — теорія сценічного мистецтва, методу акторської техніки. Була розроблена російським режисером, актором, педагогом і театральним діячем Костянтином Сергійовичем Станіславським в період з 1900 по 1910 роки. У системі вперше вирішується проблема свідомого осягнення творчого процесу створення ролі, визначаються шляхи перевтілення актора в образ. Метою є досягнення повної психологічної достовірності акторської гри. В основі системи лежить поділ акторської гри на три технології: ремесло, подання і переживання. Sistema Stanislavski consiste numa série de procedimentos de interpretação do ator e da atriz desenvolvido na arte dramática pelo teatrólogo, diretor e ator russo, Constantin Stanislavski, no final do século XIX e começo do XX. O sistema, como é chamado, é uma das principais sistematizações para o desenvolvimento da interpretação do ator e é muito utilizado no cinema, na TV e no teatro, tendo como objetivo a "verdade na cena". É também a base para a elaboração de muitas outras técnicas de interpretação, com exercícios de relaxamento, concentração, autoaprimoramento, construção de personagem, entre outros. Il method acting è una serie di tecniche di allenamento utilizzate dagli attori soprattutto in ambito cinematografico. Fu formulato a partire dagli anni 30 del Novecento da noti insegnanti facenti parte del Group Theatre di New York, come Lee Strasberg, Stella Adler e Sanford Meisner. Il metodo addestra gli attori a perdersi nei loro ruoli ed è divenuto popolare grazie alle celebri interpretazioni di Montgomery Clift, Marlon Brando e James Dean. Oggi la più autorevole rappresentante del method acting è Lola Cohen, insegnante del Lee Strasberg Theatre and Film Institute di New York 方法演技，又稱演技方法，是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。 方法演技由俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關注演員的表演方法，並認為演員必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學、語言學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況、地方特色（例：倫敦人飾演北英人和德州美國人的口音差別），以便演活角色。

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Система Станісла́вського — теорія сценічного мистецтва, методу акторської техніки. Була розроблена російським режисером, актором, педагогом і театральним діячем Костянтином Сергійовичем Станіславським в період з 1900 по 1910 роки. У системі вперше вирішується проблема свідомого осягнення творчого процесу створення ролі, визначаються шляхи перевтілення актора в образ. Метою є досягнення повної психологічної достовірності акторської гри. В основі системи лежить поділ акторської гри на три технології: ремесло, подання і переживання. * Ремесло за Станіславським засноване на використанні готових штампів, за якими глядач може однозначно зрозуміти, які емоції має на увазі актор. * Мистецтво подання засноване на тому, що в процесі тривалих репетицій актор відчуває справжні переживання, які автоматично створюють форму прояви цих переживань, але на самому спектаклі актор ці почуття не відчуває, а лише відтворює форму, готовий зовнішній малюнок ролі. * Мистецтво переживання — актор в процесі гри відчуває справжні переживання, і це народжує життя образу на сцені. Система повною мірою описана в книзі Станіславського «Робота актора над собою», яка вийшла у світ в 1938 році. Als Method Acting (englisch, eine aus acting method ‚Schauspielmethode‘ durch Vertauschung gebildete Wortmarke, deshalb auch the Method ‚die Methode‘) bezeichnete Lee Strasberg eine auf der Lehre Konstantin Stanislawskis beruhende Methode, die Schauspielerei zu erlernen. Es handelt sich um eine US-amerikanische Variante des Naturalismus im Schauspiel. Der Schauspieler arbeitet dabei mit Erinnerungen an eigene Erlebnisse und mit Entspannungstechniken. メソッド演技法（メソッドえんぎほう、英: Method acting）とは、コンスタンチン・スタニスラフスキーの影響を受けたリー・ストラスバーグらアメリカの演劇陣によって、1940年代にニューヨークの演劇で確立・体系化された演技法・演劇理論である。役柄の内面に注目し、感情を追体験することなどによって、より自然でリアリステックな演技・表現を行うことに特徴がある。 Метод (англ. Method acting) — набор учебных и репетиционных приёмов, призванных развивать искренность, выразительность и эмоциональную насыщенность актёрской игры. Основан на работах ведущих театральных практиков, главным образом американских. Является одним из самых популярных в США подходов к актёрской игре. В основе метода лежит система Станиславского, разработанная российским актёром и режиссёром К. С. Станиславским. Среди американцев, внёсших наибольший вклад в развитие метода, выделяются: Ли Страсберг (психологические аспекты), Стелла Адлер (социологические аспекты) и (поведенческие аспекты). Именно эти трое впервые сформулировали основные принципы метода, когда вместе работали в театральной труппе в Нью-Йорке. Methodacting (zoals bedacht door Lee Strasberg) is een manier of techniek van acteren waarbij de acteur zijn eigen ervaringen gebruikt om een karakter zo waarachtig mogelijk weer te geven. De acteur maakt daarbij gebruik van zijn eigen herinneringen en emoties teneinde de uitvoering zo levensecht mogelijk te laten zijn. Er bestaat geen goede Nederlandse vertaling van het begrip. スタニスラフスキー・システム（Stanislavski System）は、ロシア・ソ連の演劇人で、俳優兼演出家であったコンスタンチン・スタニスラフスキーが提唱した演技理論である。その背景には、フロイト心理学の影響があると言われる。 俳優の意識的な心理操作術を通じた、人間の自然による無意識の創造を目的とする。方法としては、意識による間接的な手段によって潜在意識を目覚めさせ、それを創造の中に呼び込むものである。スタニスラフスキーのシステムは「役を生きる芸術」を開拓するものであり、これは「形で示す芸術」に対置される。この方法では、感情の経験や潜在意識の振る舞いといった、コントロールしにくい心理的プロセスを交感的かつ間接的に活性化するため、俳優の意識的な思考や意志といったものを動員する。リハーサルでは、俳優はアクションを正当化するための内的動機を探し、登場人物がある瞬間に何を実現しようとしているのかを決定しようとするが、これは「課題」と呼ばれる。 方法演技，又稱演技方法，是令演員完全融入角色中的表演方式，除了演員本人的性格之外，也要創造角色本身的性格及生活，務求寫實地演繹角色。 方法演技由俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基提倡，他十分關注演員的表演方法，並認為演員必須精於觀察事實，揣摩現實生活中的行為，亦應對心理學、語言學有基礎認識，想像出演繹角色的心理狀況、地方特色（例：倫敦人飾演北英人和德州美國人的口音差別），以便演活角色。 Il method acting è una serie di tecniche di allenamento utilizzate dagli attori soprattutto in ambito cinematografico. Fu formulato a partire dagli anni 30 del Novecento da noti insegnanti facenti parte del Group Theatre di New York, come Lee Strasberg, Stella Adler e Sanford Meisner. Il metodo addestra gli attori a perdersi nei loro ruoli ed è divenuto popolare grazie alle celebri interpretazioni di Montgomery Clift, Marlon Brando e James Dean. Oggi la più autorevole rappresentante del method acting è Lola Cohen, insegnante del Lee Strasberg Theatre and Film Institute di New York Método de Interpretação Para o Ator ou simplesmente O Método, como é conhecido, foi desenvolvido nos palcos norte-americanos, principalmente em Nova York nas décadas de 1930 e 1940. Os atores de teatro Elia Kazan, Robert Lewis, Lee Strasberg, primeiro no e depois no Actors Studio, desenvolveram uma forma particular do sistema proposto por Stanislavski a partir dos ensinamentos de Lee Strasberg no American Laboratory Theatre em 1920, focalizando principalmente nas necessidades psicológicas dos atores norte-americanos contemporâneos. É uma técnica onde o ator procura desenvolver em si mesmo os pensamentos e emoções da personagem procurando criar uma apresentação similar a da vida. Esta procura desenvolver o trabalho do ator sobre suas próprias emoções e memórias vividas, auxiliados por uma série de exercícios e práticas incluindo a memória sentimental e a . System Stanisławskiego – określenie zbioru reguł sztuki aktorskiej opracowanych przez rosyjskiego reżysera teatralnego Konstantina Stanisławskiego. System Stanisławskiego odkrywał nowe środki techniki aktorskiej oparte na realizmie psychologicznym postaci. Ten model angażuje w grę cały organizm. W przeciwieństwie do Diderota Stanisławski uważał, że umysł i ciało współgrają dzięki podświadomości (sprzeciwiał się teorii umysłu kierującego ciałem). Uważał, że „świadomie oddziałuje na podświadomość” i to było jednym z jego podstawowych haseł. Uważał za podstawę do gry tzw. „okoliczności założone”, w których skład wchodzi m.in. „zadanie główne”. Są to okoliczności scenariuszowe, jak również historyczne, a także konsekwencje wynikające z decyzji reżysera czy wizji scenografa, które po wnikliwej analizie psychologicznej tworzą schemat stworzenia postaci aktorskiej. „Zadanie założone” jest głównym zadaniem danej postaci w założeniu scenariusza, natomiast podczas poszczególnych scen dzieli się na „zadania poboczne”. Według systemu Stanisławskiego aktor miał nakaz czerpania z punktów odniesień własnych, to jest zapisu przeżyć wewnętrznych, wspomnień itp. Zgodnie z tym schematem zaczyna się od tego, że aktor potrafi wyobrazić sobie wszystko cieleśnie. Wyobraża sobie, co by się stało, gdyby znalazł się w takiej sytuacji. Aktor powinien być w każdej chwili gotowy na odbieranie bodźców, a co za tym idzie na dokonanie improwizacji. Na grę aktora wpływa również gra jego partnera i dostarczane przez niego bodźce, a także wyobraźnia, obserwacja i własne przeżycia, czyli to, na czym według Stanisławskiego powinni opierać się aktorzy. Metoda została opisana po raz pierwszy w pracy Stanisławskiego Работа актёра над собой (tłum. praca aktora nad sobą). El sistema Stanislavski o mètode Stanislavski és un enfocament sistemàtic per a l'entrenament d'actors desenvolupat per Konstantín Stanislavski a la primera meitat del segle xx. Ell mateix va ser actor, director i administrador en el teatre rus al Teatre d'Art de Moscou (fundat el 1897). Stanislavski va ser el primer en Occident en proposar que l'entrenament dels actors anés més enllà de les tècniques vocals i corporals. Amb el mètode, l'actor mobilitza el pensament conscient i la seva voluntat per així activar altres processos psicològics menys controlables, com l'experiència emocional i el comportament subconscient. A l'assaig, l'actor ha de buscar motius interns per justificar l'acció i la definició del que el personatge vol mostrar. Més tard, Stanislavski va seguir elaborant el sistema amb un procés d'assaig més físic: "Mètode d'acció física". Gràcies a la promoció i el desenvolupament per part dels professors que van ser antics estudiants de l'Escola de Moscou, i de les traduccions dels escrits del mateix Stanislavski, el seu sistema va adquirir tal capacitat, que va creuar les fronteres culturals i es va expandir internacionalment. Entre els professors més influents que han utilitzat aquest sistema, es troben , Vsévolod Meierhold, , Lee Strasberg, , , , , , , , , i . 斯坦尼斯拉夫斯基体系是一種系統性訓練演員的方式，它由俄羅斯劇作家康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基在前半個20世纪提出。他的方式強調了他所謂的「體驗藝術」（與表現藝術相反）。這個方式對演員產生意識與意志用以驅動其他難以掌握的心理過程，例如同情或間接上的情緒性體驗及潛意識行為。在排演過程中，演員透過尋找內在動機來調整表演動作，並定義什麼才是角色當下尋求的目標。 後來，史坦尼斯拉夫斯基進一步的以肢體為基礎的排演訓練闡述了該系統，後來被稱為「肢體動作的方法」，減少了排演現場的討論，鼓勵以「動作分析」訓練，給予一連串即興的戲劇性狀況。史坦尼斯拉夫斯基認為，「最好的戲劇分析就是在指定的狀況下做出演出」。 Method acting, informally known as The Method, is a range of training and rehearsal techniques, as formulated by a number of different theatre practitioners, that seeks to encourage sincere and expressive performances through identifying with, understanding, and experiencing a character's inner motivation and emotions. These techniques are built on Stanislavski's system, developed by the Russian actor and director Konstantin Stanislavski and captured in his books An Actor Prepares, Building a Character, and Creating a Role. Among those who have contributed to the development of the Method, three teachers are associated with "having set the standard of its success", each emphasizing different aspects of the approach: Lee Strasberg (the psychological aspects), Stella Adler (the sociological aspects), and Sanford Meisner (the behavioral aspects). The approach was first developed when they worked together at the Group Theatre in New York and later at the Actors Studio. Notable method actors include Marlon Brando, Daniel Day-Lewis, and Robert De Niro. Систе́ма Станисла́вского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрской игры. В основе системы лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание. 1. * Ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр. 2. * Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли. 3. * Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене. Система в полной мере описана в книге К. С. Станиславского «Работа актёра над собой» (1938 год). Основы системы были перенесены в США учениками Станиславского Р. В. Болеславским и М. А. Успенской. Элементы системы в интерпретации американского режиссёра и педагога Ли Страссберга легли в основу методики актёрской подготовки в США (т. н. «метода»). El sistema Stanislavski es un enfoque sistemático para la formación de actores que el practicante de teatro ruso Konstantín Stanislavski desarrolló en la primera mitad del siglo XX. Su sistema cultiva lo que él llama el «arte de experimentar» (que él contrasta con el «arte de representar»).​ Moviliza el pensamiento consciente y la voluntad del actor para activar otros procesos psicológicos menos controlables, como la experiencia emocional y el comportamiento subconsciente, de manera comprensiva e indirecta.​ Durante el ensayo, el actor busca motivos internos para justificar la acción y la definición de lo que el personaje busca lograr en un momento dado (una «tarea»).​ Posteriormente Stanislavski elaboraría aún más el sistema, basado en un proceso de ensayo con mayor implicación física, que se conoció como el «Método de acción física» («método Stanislavski» o simplemente, «el método»).​ Minimizando las discusiones en la mesa, ahora alentó un «análisis activo», en el que se improvisa la secuencia de situaciones dramáticas.​ «El mejor análisis de una obra», argumentó Stanislavski, «es actuar en las circunstancias dadas».​ Gracias a su promoción y desarrollo por parte de profesores de actuación que fueron antiguos alumnos de Stanislavski y las numerosas traducciones de sus escritos teóricos, su sistema adquirió una capacidad sin precedentes para cruzar las fronteras culturales y desarrolló un alcance, dominando los debates sobre la actuación en Occidente.​ Las ideas de Stanislavski se han aceptado como sentido común para que los actores puedan usarlas sin comprender plenamente que lo hacen.​ Muchos actores equiparan rutinariamente su sistema con el Método Americano, aunque las técnicas exclusivamente psicológicas de este último contrastan fuertemente con el enfoque multivariante, holístico y psicofisiológico del «sistema», que explora el personaje y la acción tanto desde adentro hacia afuera como desde afuera hacia adentro, y considera la mente y el cuerpo del actor como partes de un continuum.​ En respuesta a su trabajo de caracterización sobre Argan de El enfermo imaginario de Molière (1913), Stanislavski concluyó que «un personaje a veces se forma psicológicamente, es decir, a partir de la imagen interna del papel, pero en otras ocasiones se descubre a través de pura exploración externa».​ De hecho, Stanislavski descubrió que muchos de sus estudiantes del método tenían muchos problemas mentales, y por ello alentó a sus estudiantes a «liberarse» de su personaje después de ensayar. A lo largo de su carrera, Stanislavski sometió su actuación y dirección a un riguroso proceso de autoanálisis y reflexión artística.​ Su sistema de actuación se desarrolló a partir de sus esfuerzos persistentes para eliminar los bloqueos que encontró en sus actuaciones, comenzando con una crisis importante en 1906.​ Después de haber trabajado como actor y director aficionado hasta los 33 años, en 1898 Stanislavski cofundó conVladímir Nemiróvich-Dánchenko el Teatro de Arte de Moscú (MAT) y comenzó su carrera profesional. Los dos estaban resueltos a instituir una revolución en las prácticas de puesta en escena de la época. Benedetti ofrece un vívido retrato de la mala calidad de la práctica teatral dominante en Rusia antes del MAT: El guión significaba menos que nada. A veces el elenco ni siquiera se molestó en aprender sus líneas. Los actores principales simplemente se plantarían en el centro del escenario, junto al apuntador, esperarían a que se les indicase lo que tenían que decir y luego repetirían directamente al público con una voz sonora, dando una excelente muestra de pasión y «temperamento». Todos, de hecho, expresaban sus líneas de frente. La comunicación directa con el resto de actores del escenario es mínima. Incluso los muebles estaban dispuestos de manera que los actores pudieran mirar siempre hacia el frente.​ Las primeras producciones de Stanislavski fueron creadas sin el uso de su sistema. Sus primeros éxitos internacionales se escenificaron utilizando una técnica externa centrada en el director que se esforzó por lograr una unidad orgánica de todos sus elementos: en cada producción planificó por adelantado y con mucho detalle la interpretación de cada rol, de la didascalia (instrucciones dadas por el autor a los actores sobre posición, forma...) y de la puesta en escena.​ También introdujo en el proceso de producción un período de discusión y análisis detallado de la obra del elenco.​ A pesar del éxito que trajo este enfoque, particularmente con su puesta en escena naturalista de las obras de Antón Chéjov y Máximo Gorki, Stanislavski seguía insatisfecho.​ Tanto sus luchas con el drama de Chéjov (de las cuales surgió su noción de subtexto) como sus experimentos con el simbolismo alentaron una mayor atención a la «acción interna» y una investigación más intensa del proceso del actor.​ Comenzó a desarrollar las técnicas más centradas en el actor del «realismo psicológico» y su enfoque cambió de sus producciones al proceso de ensayo y la pedagogía.​ Fue pionero en el uso de estudios de teatro como laboratorio en el que innovar la formación de actores y experimentar con nuevas formas de teatro.​ Stanislavski finalmente llegó a organizar sus técnicas en una metodología coherente y sistemática, que se basó en tres líneas principales de influencia: (1) el enfoque «centrado en el director» de la Compañía Meiningen, la cual tenía una estética unificada y disciplinada; (2) el realismo «centrado en el actor» del ; y (3) la puesta en escena naturalista de Antoine y el movimiento teatral independiente.​ La primera referencia de Stanislavski a su sistema aparece en 1909, el mismo año en que lo incorporó por primera vez a su proceso de ensayo.​ Tanto Olga Knipper como muchos otros del elenco de esa producción del MAT (fue la comedia de Iván Turguénev de 1872, Un mes en el campo) comentaron que fue el «laboratorio» de Stanislavski, donde pudo poner en práctica el sistema.​A instancias de Stanislavski, el MAT pasó a adoptar su sistema como método de ensayo oficial en 1911.​ Entre los profesores más influyentes que han utilizado este sistema están Richard Boleslawski,​ Vsévolod Meyerhold,​ Mijaíl Chéjov,​ Lee Strasberg,​ Stella Adler,​ Harold Clurman, Robert Lewis, Sanford Meisner, Uta Hagen, , , Seki Sano, , e . Todos ellos son deudores de las teorías de Stanislavski y sus discípulos. La actuación de método, conocida popularmente como «el Método», es un conjunto de técnicas y ensayos que buscan fomentar actuaciones teatrales sinceras y emocionalmente expresivas, formuladas por diferentes profesionales del teatro. Estas técnicas se basan en el sistema Stanislavski, desarrollado por el actor y director ruso Konstantín Stanislavski y dejado por escrito en sus libros Un actor se prepara (1936), La construcción del personaje (1948) y Creando un rol (1957).​ De acuerdo con el director de escena Harold Clurman, es tanto un «medio de entrenamiento de los actores como una técnica para el uso de los actores en su trabajo en papeles». Esta técnica combina el trabajo sobre el papel con énfasis en la investigación y experimentación de la vida del personaje, y el trabajo sobre uno mismo, haciendo hincapié en la implicación personal del actor y su responsabilidad respecto a la memoria, experiencia y visión del mundo.​ Lee Strasberg sostiene que todos los grandes actores «trabajan en dos esferas: el trabajo del actor sobre sí mismo y el trabajo del actor sobre el papel». En el proceso de este trabajo, «un aspecto del arte del actor puede enfatizarse temporalmente a expensas del otro, pero antes de que se pueda crear una imagen convincente sobre el escenario ambos deben ser dominados».​ La actriz Stella Adler hace notar que el actor tiene que ponerse en las circunstancias de la obra y trabajar desde sí mismo. En sus palabras: «Define la diferencia entre tu comportamiento y el del personaje, encuentra toda justificación para las acciones del personaje, y luego continúa desde ahí para actuar desde ti mismo, sin pensar dónde termina tu acción personal y empieza la del personaje».​ En teatro (kaj pro etendo en kinarto), metodaktorado estas grupo de aktorteknikoj uzataj por krei en ili mem la pensojn kaj sentojn de iliaj roluloj, por evoluigi tre similajn prezentojn. Kvankam ne ĉiuj metodaktoroj utiligas la saman aliron, la "metodo" (foje majuskligita kiel la Metodo) plusendas al la metodoj uzitaj de aktoroj, kiuj estas bazitaj sur la instruado kaj konceptoj de Constantin Stanislavski. La ideoj de Stanislavski estis adaptitaj fare de instruistoj kiel ekzemple , Robert Lewis, Sanford Meisner kaj Lee Strasberg por usonaj aktoroj. La instruado de Strasberg emfazis la praktikon de ligado al rolulo per uzado de personaj emocioj kaj memoroj, helpite fare de aro de ekzercoj kaj praktikoj inkluzive de sencmemoro kaj afekcia memoro. La sistemo de Stanislavski de aktorado estis la fundamento de la tekniko de Strasberg. Rigoraj anoj de la tekniko de Strasberg nun estas ofte referitaj kiel "metodaktoroj". Metodaktorado estis priskribita kiel tiu kiu "revoluciigis usonan teatron". Dum instruado de klasika aktorado "temigis evoluigan eksteran inteligenton", la metodo estis "la unua sistemigita trejnado kiu ankaŭ evoluigis internajn kapablojn (sensajn, psikologiajn, emociajn)". Sistema Stanislavski consiste numa série de procedimentos de interpretação do ator e da atriz desenvolvido na arte dramática pelo teatrólogo, diretor e ator russo, Constantin Stanislavski, no final do século XIX e começo do XX. O sistema, como é chamado, é uma das principais sistematizações para o desenvolvimento da interpretação do ator e é muito utilizado no cinema, na TV e no teatro, tendo como objetivo a "verdade na cena". É também a base para a elaboração de muitas outras técnicas de interpretação, com exercícios de relaxamento, concentração, autoaprimoramento, construção de personagem, entre outros. Esta sistematização foi feita por Stanislavski e Stella Adler no ano de 1934, em Paris, e encontra-se nos livros Minha Vida na Arte (Moia Zhizn v Iskusstve 1925), tradução ao português direto do russo, A Preparação do Ator (Rabota Aktera nad Soboj - v tvortsheskom protsesse perezhivanie. Tshast 1 1938 - O Trabalho do Ator sobre si Mesmo - Parte 1), A Construção da Personagem (Rabota Aktera nad Soboj - v tvortsheskom protsesse voploshshenija. Tshast 2 1948 - O Trabalho do Ator sobre si Mesmo - Parte 2) e A Criação de um Papel (Rabota Aktera nad Rolju 1957 - O Trabalho do Ator sobre seu Papel). Infelizmente a maioria das traduções brasileiras são traduções da edição ao inglês de Elizabeth Reynolds Hapgood, as quais simplificam, omitem e reorganizam nem sempre de forma correta o original russo, fazendo com que muitos conceitos sejam interpretados de maneira equivocada. A partir de 2000 novas traduções de Jean Benedetti ao inglês (Routledge) e de Carlos Saura ao espanhol (Alba), seguem os originais russos completos. 메소드 연기(영어: Method acting) 또는 메소드 액팅은 배우들이 그들의 생각과 감정을 배역에 완전히 몰입시켜 실물과 같이 몰입하여 연기하는 기법을 말한다. 콘스탄틴 스타니슬라프스키가 이러한 연기 방식으로 유명하여 스타니슬라프스키 연기론이라고도 한다. Il metodo Stanislavskij è un approccio sistematico alla recitazione teatrale, messo a punto dall'attore, regista e insegnante teatrale russo Konstantin Sergeevič Stanislavskij nell'arco di un lungo periodo di tempo a partire dai primi anni del '900. Esso è oggi considerato una tappa fondamentale per la nascita della recitazione e del teatro moderno. I risultati degli studi di Stanislavskij furono pubblicati nei libri Il lavoro dell'attore su se stesso del 1938 e Il lavoro dell'attore sul personaggio, uscito postumo nel 1957. Il metodo si basa sull'approfondimento psicologico del personaggio e sulla ricerca di affinità tra il mondo interiore del personaggio e quello dell'attore, tale per cui l'esternazione delle emozioni del personaggio avviene attraverso la loro interpretazione e rielaborazione a livello intimo da parte dell'attore. 스타니슬랍스키 시스템(Stanislavski's system)은 러시아의 연출가이자 배우인 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 제창한 연기 이론이다. 배경에는 의 영향이 있다고 한다. 을 본격화하기 위해 제창된 이론으로, 1934년에 소련에 의해 공인되었다. 20세기 연극들에게 큰 영향을 주었다. Système Stanislavski, méthode Strasberg( Pour les articles homonymes, voir Méthode et Strasberg. ) La Méthode, aussi appelée Système Stanislavski, est le nom donné aux principes d'interprétation théâtraux inventés et mis en œuvre par le professeur d'art dramatique russe Constantin Stanislavski. Cette méthode a été ensuite reprise par Lee Strasberg à l'Actors Studio (avec la « méthode Strasberg », très proche) pour la formation des plus grands acteurs de théâtre et de cinéma américains. Dans le monde anglophone, on parle de « method acting ». Cette méthode travaille à partir de l'impulsion du corps et plus généralement à partir de ce qu'elle nomme « action physique ». Il ne s'agit pas de jouer bien, mais de jouer juste et, à partir de là, de toucher ce qui est vrai. التمثيل المنهجي هو مجموعة أساليب تدريب وبروفات تسعى لتشجيع الأداء الخالص والمعبر عاطفياً، حيث صاغها عدد من المسرحيين، خاصة في الولايات المتحدة، حيث أنها من بين النهج الأكثر شعبية وإثارة للجدل في التمثيل. هذه الأساليب مبنية على «نظام ستانيسلافسكي»، نسبة للممثل والمخرج قسطنطين ستانيسلافسكي. رغم أن العديد من الأشخاص ساهموا في تطور التمثيل المنهجي، إلا أن ثلاث أستاذه مرتبطين «بوضع أسس نجاحه»، ولكل منهم أساليب: لي ستراسبرغ (الجوانب النفسية) وستيلا أدلر (الجوانب الاجتماعية) وسانفورد ميسنر (الجوانب السلوكية). المنهاج طور لأول مرة عندما عمل الثلاث معاً في فرقة مسرحية في نيويورك. وادعى ثلاثتهم أنهم الورثة الشرعيين لنهج ستانيسلافسكي. نظام ستانيسلافسكي «الأسلوب» هو وضع «نظام» ستانيسلافسكي من التمثيل التي وضعتها المسرح الروسي ممارس كونستانتين ستانيسلافسكي. وفي العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين، نظم ستانيسلافسكي تقنياته التدريبية والإعدادية والبروفة في منهجية منهجية متماسكة. و «النظام» جمعت وبنيت على: نهج جمالي، ومحددة جماعية، ومنضبطة جماعية، منضبطة من شركة مينينجن. الواقعية التي تركز على الممثل من مالي؛ والتدرج الطبيعي للأنطوان والحركة المسرحية المستقلة. مخطط «نظام» ستانيسلافسكي، استنادا إلى «خطة التجربة» (1935). و «النظام» يزرع ما يسميه ستانيسلافسكي «فن التجربة» (الذي يتناقض مع «فن التمثيل»). انها تعبئ الفكر واعية الفاعل وسوف من أجل تفعيل العمليات النفسية الأخرى، أقل السيطرة عليها - مثل التجربة العاطفية والسلوك اللاوعي - متعاطف وغير مباشر. في بروفة، يبحث الفاعل عن دوافع داخلية لتبرير العمل وتعريف ما تسعى الشخصية لتحقيقه في أي لحظة («مهمة»). وفي وقت لاحق، قام ستانيسلافسكي بمزيد من التفصيل في «النظام» مع عملية بروفة أكثر جسديا أسسها المعروفة باسم «طريقة العمل البدني». وقلل من المناقشات التي جرت على الطاولة، وشجع الآن على «تحليل نشط»، يرتب فيه تسلسل الحالات الدرامية. يقول ستانيسلافسكي: «أفضل تحليل للعب»، هو اتخاذ إجراءات في ظل ظروف معينة. وقد أدى انتقال المرحلة الأولى من عمل ستانيسلافسكي عبر طلاب الاستوديو الأول في مسرح موسكو للفنون (مات) إلى إحداث ثورة في التمثيل في الغرب. عندما جولات مات في الولايات المتحدة في أوائل 1920s، وشابة لي ستراسبرغ رأى كل من إنتاجها، وكان أعجب كثيرا من العروض الفرقة.في ذلك الوقت، قدم ريتشارد بوليسلافسكي، أحد طلاب ستانيسلافسكي من الاستوديو الأول، سلسلة من المحاضرات حول «النظام» التي نشرت في نهاية المطاف باسم التمثيل: الدروس الستة الأولى (1933). أدى الاهتمام الذي ولدته بوليسلافسكي وماريا أوسبنسكايا (طالب آخر في الاستوديو الأول) إلى الهجرة إلى الولايات المتحدة وإنشاء مسرح المختبر الأمريكي. كانت نسخة ممارسة ستانيسلافسكي التي سافرت إلى الولايات المتحدة معهم هي تلك التي تم تطويرها في 1910s، بدلا من النسخة الأكثر تفصيلا من «النظام» المفصلة في كتيبات التمثيل ستانيسلافسكي من 1930s، عمل الفاعل وعمل الممثل على دور. تم نشر النصف الأول من عمل الممثل، الذي تعامل مع العناصر النفسية للتدريب، في نسخة مختصرة للغاية ومضللة ترجمتها في الولايات المتحدة كما أن الممثل يستعد في عام 1936. قراء اللغة الإنجليزية في كثير من الأحيان الخلط بين المجلد الأول على العمليات النفسية مع «النظام» ككل. العديد من الممارسين الأمريكيين الذين جاءوا للتعرف على الطريقة تم تدريسهم من قبل بوليسلافسكي وأوسبنسكايا في مسرح المختبر الأمريكي. وغالبا ما يتم الخلط بين النهج التي اتبعها الطلاب بعد ذلك، بما في ذلك لي ستراسبرغ وستيلا أدلر وسانفورد ميسنر، مع نظام «ستانيسلافسكي». اعتمد تكيف ستراسبيرج على التقنيات النفسية فقط، وتتناقض بشكل حاد مع منهج ستانيسلافسكي متعدد المتغيرات، والنهج الشمولي والنفساني، الذي يستكشف الطابع والعمل من كل من «الداخل إلى الخارج» و «الخارج».فضلا عن عمل ستانيسلافسكي المبكر، كانت أفكار وتقنيات طالبه يفغيني فختانغوف (الذي توفي في 1922 في سن 39) أيضا تأثير هام على تطوير الأسلوب. فاكتانغوف «تمارين الكائن» تم تطويرها من قبل أوتا هاغن كوسيلة لتدريب الممثل والحفاظ على المهارات. ترجع ستراسبرغ إلى فختانغوف التمييز بين عملية ستانيسلافسكي «تبرير» السلوك مع القوى الدافع الداخلي التي تدفع هذا السلوك في الطابع و «تحفيز» السلوك مع الخيال أو استدعاء الخبرات المتعلقة الممثل واستبدال لتلك المتعلقة حرف. بعد هذا التمييز، يسأل الفاعلون أنفسهم «ما الذي يحفزني، الممثل، على التصرف بالطريقة التي تفعلها الشخصية؟» بدلا من سؤال ستانيسلافسكي أكثر «نظرا للظروف الخاصة للعب، كيف أتصرف، ماذا أفعل، كيف أشعر، كيف يمكنني الرد؟»

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