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Неокласицизм (музика) Neoclassicismo (musica) 신고전주의 음악 Neoklasicismus (hudba) كلاسيكية حديثة (موسيقى) Neoclasicismo musical del siglo XX Νεοκλασικισμός (μουσική) Neoklasycyzm w muzyce Neoclassicisme (música) Neoclassicismo no século XX (música) Неоклассицизм (музыка) Néo-classicisme (musique) Neoclassicism (music) Neoklassizismus (Musik) 新古典主义音乐 Novklasikismo (muziko) 新古典主義音楽 Neoclassicisme (muziek)

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新古典主义音乐（Neoclassicism Music）是19世紀至20世纪古典音乐的一种流派。在美学上反对浪漫主义音乐和後浪漫主義音樂的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。 Hudební neoklasicismus je hudební směr 20. století. Zejména v meziválečné éře se někteří autoři vážné hudby začali vracet k řádu klasicistické (a někdy dokonce barokní) hudby, čímž oponovali pozdnímu romantismu na straně jedné a formálním experimentům (zejm. expresionismu) počátku 20. století na straně druhé. Technicky to s sebou neslo metrické zjednodušení, oživení technik a forem jako passacaglia, concerto grosso, motetová technika, návrat k tonalitě a klasickému orchestru. Vůči tzv. programové hudbě, zejména romantické, neoexpresionisté stavěli tzv. absolutní hudbu (hudbu „o ničem“, hudbu pro hudbu samu, někdy též „abstraktní hudbu“). Nešlo však o umělecké hnutí, k němuž by se autoři otevřeně hlásili, spíše o trend, který až druhotně rozpoznala muzikologie. Také je zřejmé, že autoři řaz Neoklasycyzm – kierunek w muzyce XX wieku zaliczany do modernizmu,nawiązujący do muzyki przedromantycznej. Dominował w muzyce europejskiej w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, oddziaływał na wielu kompozytorów amerykańskich. W literaturze anglosaskiej terminu neoclassical używa się również w odniesieniu do odwołujących się do muzyki poważnej stylów rocka progresywnego i dark wave. Nie mają one jednak wiele wspólnego z neoklasycyzmem w opisanym powyżej sensie. Neoclassicism in music was a twentieth-century trend, particularly current in the interwar period, in which composers sought to return to aesthetic precepts associated with the broadly defined concept of "classicism", namely order, balance, clarity, economy, and emotional restraint. As such, neoclassicism was a reaction against the unrestrained emotionalism and perceived formlessness of late Romanticism, as well as a "call to order" after the experimental ferment of the first two decades of the twentieth century. The neoclassical impulse found its expression in such features as the use of pared-down performing forces, an emphasis on rhythm and on contrapuntal texture, an updated or expanded tonal harmony, and a concentration on absolute music as opposed to Romantic program music. Neoklassizismus bezeichnet die ästhetische Strömung, die die gesamte europäische Musikkultur ab etwa 1920 durchzog. In deutlicher Ablehnung von spätromantischer Expressivität, von Impressionismus und Expressionismus ist der Neoklassizismus gekennzeichnet durch das Streben nach Klarheit und Einfachheit. Im Neoklassizismus entstand eine neue, weitgehend linear bestimmte Musik meist in erweiterter Tonalität, wobei das 18. Jahrhundert (Spätbarock und Vorklassik) häufig Vorbild für Satztechniken, Formen und Gattungen ist. O neoclassicismo é uma corrente da música contemporânea dos séculos XX e XXI que se manifestou especialmente no período entre guerras, nas décadas de 1920 e 1940. Suas características são um retorno a pequenos grupos instrumentais (de câmara) em vez da grande orquestra; uso da técnica do concerto grosso; ênfase nas qualidades contrapontísticas; e evitação da expressão "emocional" típica do romantismo que permaneceu por muitos anos. Il neoclassicismo musicale è un termine che fa riferimento a una corrente della musica colta che si è affermata fra gli anni venti e trenta del Novecento, in opposizione alle sperimentazioni atonali e dodecafoniche; i neoclassici rifiutavano anche le poetiche sentimentalistiche ed espressive proprie della musica romantica, rivolgendosi piuttosto ai grandi modelli sonori e tecnici rinascimentali (Monteverdi, Gesualdo ecc.), barocchi (Bach, Vivaldi ecc.), e classicisti (Mozart, Haydn ecc.). La muzikhistoria nocio de novklasikismo (ne intermiksu kun novklasiko ekde la malfruaj 1980-aj jaroj) ekestis post 1920 en Parizo en la cirklo de artistoj kiel Igor Stravinski, Jean Cocteau kaj la . Jean Cocteau postulis solvitan de individuo, objektivan arton, kiu lasas la aŭskultanton je klara konscienco. En la orgenkonstruo novklasikismo signifas instrumentotipon dominan precipe en Francio inter ĉirkaŭ 1925 kaj 1975, kiu celas kombini la franc-barokajn ("klasikajn"), franc-romantikajn kaj nordgerman-barokajn sonelementojn kun lej moderna tekniko ("l'orgue néoclassique"). Komponistoj de la : Ο νεοκλασικισμός ήταν μουσικό ρεύμα του 20ού αιώνα, που κυριάρχησε στην Ευρώπη την περίοδο του Μεσοπολέμου. Η ιδέα πίσω από την αισθητική του νεοκλασικισμού είναι η επιστροφή στα ιδεώδη του Κλασικισμού, που περιλαμβάνουν πρότυπα όπως συμμετρία, τάξη, αυστηρότητα και οικονομία, τόσο από υλικής όσο και από συναισθηματικής σκοπιάς. Η γέννησή του διαμορφώθηκε ως αντίδραση στον αχαλίνωτο συναισθηματισμό και την έλλειψη φόρμας που κυριάρχησαν στον , αλλά και απέναντι στον άναρχο πειραματισμό που έλαβε χώρα στις αρχές του αιώνα. Στη μουσική, το ρεύμα βρήκε την έκφρασή του μέσα από την επιστροφή στην χρήση του τονικού στοιχείου και των απλών ρυθμών, των εδραιωμένων μουσικών φορμών (π.χ. φόρμα σονάτας) καθώς και των καθιερωμένων οργανικών συνδυασμών (π.χ. συμφωνική ορχήστρα). Η εν λόγω επιστροφή στ تُعتبر الكلاسيكية الحديثة في الموسيقى إحدى توجهات القرن العشرين، خاصةً في الفترة الممتدة ما بين الحربين العالميتين، والتي سعى فيها الملحنون للعودة إلى المبادئ الجمالية المرتبطة بمفهوم «الكلاسيكية» بمعناه الواسع، أي النظام، والتوازن، والوضوح، والاقتصاد، والاحتواء العاطفي. على هذا النحو، ظهرت الكلاسيكية الحديثة كردة فعل في وجه الانفعالية غير المقيدة والافتقار الملحوظ إلى نظام محدد في أواخر الحقبة الرومانسية، وأيضًا «كدعوة إلى تحقيق النظام» بعد الاضطراب التجريبي في العقدين الأولين من القرن العشرين. عبّرت النزعة الكلاسيكية الحديثة عن نفسها في خصائص متعددة مثل استخدام المؤدين البسيطين، والتشديد على الإيقاع والتركيب الطباقي، والتناسق النغمي المُجَدَّد أو المُوسّع، والتركيز على الموسيقى البحتة بدلًا من الموسيقى التصويرية الرومانسية. Неоклассицизм ― музыкально-исторический термин для обозначения направления в академической музыке XX века, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII веков, особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма. Пик популярности неоклассицизма пришёлся на 1920-е и 1930-е годы. Neoclassicisme is een stroming in de klassieke muziek uit de 20e eeuw die teruggaat tot de voorbeelden van de componisten van de klassieke periode (onder wie Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart) en de barokmuziek (onder wie Giovanni Battista Pergolesi en Johann Sebastian Bach). Het gaat hierbij dus niet, zoals bij het neoclassicisme in de beeldende kunst, om een teruggrijpen op de muziek van de Oudheid, maar om de elementen orde, evenwicht, helderheid, spaarzaamheid en emotionele terughoudendheid waardoor de 18e-eeuwse muzikale vormentaal gekenmerkt wordt. Неокласицизм — напрям в академічній музиці XX століття, представники якого прагнули до відродження стилістичних рис музики ранньокласичного і докласичного періоду. Найбільшого розвитку досяг у 1920-х — 1930-х роках. El neoclasicismo es una corriente de la música contemporánea de los siglos XX y XXI que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la elusión de la expresión "emocional" típica del romanticismo que surgió durante muchos años. Le néo-classicisme, en musique, est un mouvement ayant émergé à la sortie de la Première Guerre mondiale en réaction à l'impressionnisme, au romantisme et à l'expressionnisme. Ce mouvement fut particulièrement influent durant l'entre-deux-guerres. Il se caractérise d'une façon générale par une référence plus ou moins marquée à la tradition musicale occidentale, en renouant avec des procédés d'écriture anciens, aussi bien harmoniques que contrapuntiques. 신고전주의 음악(Neoclassicism Music)은 빈 고전파 이후에 나타난 음악으로서 명확한 조성감(調性感)과 함께 뚜렷한 형식감을 갖춘 일반적으로 한 양식을 부르는 명칭이다. 스트라빈스키의 발레곡 <풀치넬라>(1920)가 신고전주의 융성의 계기가 되었다. 반(反)바그너이즘, 반낭만주의를 표방하는 프랑스의 '6인조'는 이른바 '비대병'(肥大病)에 걸린 음악형식을 본래의 모습으로 되찾아 프랑스 고전정신의 회복을 목표로 하여 전음계적 화성법을 써서 소나타나 모음곡 형식으로 작품을 썼다. 新古典主義（しんこてんしゅぎ）の音楽は、20世紀前半、とりわけ戦間期に主流となった芸術運動のひとつ。後述するように19世紀にも新古典的傾向の作曲家がいなかったわけではないが、楽派や音楽思想として一大勢力をなしていたとは言いがたく、また理想とされた「古典音楽」の意味内容も、19世紀と20世紀とでは異なっていた。 El Neoclassicisme fou un moviment musical desenvolupat Europa al període d'entreguerres, del 1918 al 1939, caracteritzat pel retorn a les formes musicals clàssiques. La seva estètica se centrava en l'objectivitat i la concisió.

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Malipiero, Gian Francesco. 1952. [Essay?]. In L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una introduzione di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso, edited by Guido Maggiorino Gatti, Treviso: Edizioni di Treviso. Moody, Ivan . "'Mensagens': Portuguese Music in the 20th Century". Tempo, new series, no. 198 : 2–10. Rosen, Charles . Arnold Schoenberg. Modern Masters. New York: Viking Press. . UK edition, titled simply Schoenberg. London: Boyars; Glasgow: W. Collins Paperback reprint, Princeton: Princeton University Press, 1981. .

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신고전주의 음악(Neoclassicism Music)은 빈 고전파 이후에 나타난 음악으로서 명확한 조성감(調性感)과 함께 뚜렷한 형식감을 갖춘 일반적으로 한 양식을 부르는 명칭이다. 스트라빈스키의 발레곡 <풀치넬라>(1920)가 신고전주의 융성의 계기가 되었다. 반(反)바그너이즘, 반낭만주의를 표방하는 프랑스의 '6인조'는 이른바 '비대병'(肥大病)에 걸린 음악형식을 본래의 모습으로 되찾아 프랑스 고전정신의 회복을 목표로 하여 전음계적 화성법을 써서 소나타나 모음곡 형식으로 작품을 썼다. Hudební neoklasicismus je hudební směr 20. století. Zejména v meziválečné éře se někteří autoři vážné hudby začali vracet k řádu klasicistické (a někdy dokonce barokní) hudby, čímž oponovali pozdnímu romantismu na straně jedné a formálním experimentům (zejm. expresionismu) počátku 20. století na straně druhé. Technicky to s sebou neslo metrické zjednodušení, oživení technik a forem jako passacaglia, concerto grosso, motetová technika, návrat k tonalitě a klasickému orchestru. Vůči tzv. programové hudbě, zejména romantické, neoexpresionisté stavěli tzv. absolutní hudbu (hudbu „o ničem“, hudbu pro hudbu samu, někdy též „abstraktní hudbu“). Nešlo však o umělecké hnutí, k němuž by se autoři otevřeně hlásili, spíše o trend, který až druhotně rozpoznala muzikologie. Také je zřejmé, že autoři řazení k neoklasicismu, mu věnovali obvykle jen část svého díla. Patří k nim zejména Sergej Prokofjev, Igor Stravinskij, , Paul Hindemith, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Nadia Boulangerová, Iša Krejčí či Alfredo Casella. Ο νεοκλασικισμός ήταν μουσικό ρεύμα του 20ού αιώνα, που κυριάρχησε στην Ευρώπη την περίοδο του Μεσοπολέμου. Η ιδέα πίσω από την αισθητική του νεοκλασικισμού είναι η επιστροφή στα ιδεώδη του Κλασικισμού, που περιλαμβάνουν πρότυπα όπως συμμετρία, τάξη, αυστηρότητα και οικονομία, τόσο από υλικής όσο και από συναισθηματικής σκοπιάς. Η γέννησή του διαμορφώθηκε ως αντίδραση στον αχαλίνωτο συναισθηματισμό και την έλλειψη φόρμας που κυριάρχησαν στον , αλλά και απέναντι στον άναρχο πειραματισμό που έλαβε χώρα στις αρχές του αιώνα. Στη μουσική, το ρεύμα βρήκε την έκφρασή του μέσα από την επιστροφή στην χρήση του τονικού στοιχείου και των απλών ρυθμών, των εδραιωμένων μουσικών φορμών (π.χ. φόρμα σονάτας) καθώς και των καθιερωμένων οργανικών συνδυασμών (π.χ. συμφωνική ορχήστρα). Η εν λόγω επιστροφή στο παρελθόν περιέκλεισε ως ένα βαθμό και την αναγωγή σε ιδιώματα της προκλασικής εποχής, όπως την Αντίστιξη και τους χορούς που απαντώνται κανονικά στη σουίτα του 18ου αιώνα. Από τεχνικής άποψης, η αναγωγή σε ιδιώματα του 18ου αιώνα αποκλείει χρονικά την έννοια του κλασικού και γι' αυτό ενίοτε απαντάται και ο όρος . La muzikhistoria nocio de novklasikismo (ne intermiksu kun novklasiko ekde la malfruaj 1980-aj jaroj) ekestis post 1920 en Parizo en la cirklo de artistoj kiel Igor Stravinski, Jean Cocteau kaj la . Jean Cocteau postulis solvitan de individuo, objektivan arton, kiu lasas la aŭskultanton je klara konscienco. Novklasikismo estas estetika tenenco trapasanta la tutan eŭropan muzikkulturon ekde ĉirkaŭ 1920. Klare rifuzante malfruromantikan esprimivon, impresionismon kaj la , la novklasikismo strebas al klareco, simpleco kaj klasikeco. Dum la novklasikismo ekestis nova, tonala kaj plejparte lineare direktita muziko, je kiu la 18-a jarcento (malfrubaroko kaj fruklasiko) ofte estis modelo por komponteknikoj, formoj kaj ĝenroj. En la orgenkonstruo novklasikismo signifas instrumentotipon dominan precipe en Francio inter ĉirkaŭ 1925 kaj 1975, kiu celas kombini la franc-barokajn ("klasikajn"), franc-romantikajn kaj nordgerman-barokajn sonelementojn kun lej moderna tekniko ("l'orgue néoclassique"). La komponan tendencon de la novklasikismo oni foje false nomas ankaŭ novbaroko. Malgraŭ la malfacila limigo (la novklasikismo alprenis krom klasikaj ankaŭ malfrubarokajn formojn kaj stilrimedojn) en la muzikhistorio kaj en la aŭtoritataj profesiaj muzikleksikonoj (MGG malnova, MGG nova, New Grove Dictionary) la termino novklasikismo venkis. novklasikismajn verkojn skribis i.a.: Komponistoj de la : * * * Arthur Honegger * Darius Milhaud * Francis Poulenc * krome: * * Aram Ĥaĉaturjan * Johann Nepomuk David * Jean Françaix * Paul Hindemith * Zoltán Kodály * * Bohuslav Martinů * * Sergej Prokofjev * Joaquín Rodrigo * Igor Stravinski * Erik Satie * Dmitrij Ŝostakoviĉ * Neoclassicisme is een stroming in de klassieke muziek uit de 20e eeuw die teruggaat tot de voorbeelden van de componisten van de klassieke periode (onder wie Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart) en de barokmuziek (onder wie Giovanni Battista Pergolesi en Johann Sebastian Bach). Het gaat hierbij dus niet, zoals bij het neoclassicisme in de beeldende kunst, om een teruggrijpen op de muziek van de Oudheid, maar om de elementen orde, evenwicht, helderheid, spaarzaamheid en emotionele terughoudendheid waardoor de 18e-eeuwse muzikale vormentaal gekenmerkt wordt. Zie Classicisme (muziek) en Neoclassicisme voor de hoofdartikelen over dit onderwerp. Il neoclassicismo musicale è un termine che fa riferimento a una corrente della musica colta che si è affermata fra gli anni venti e trenta del Novecento, in opposizione alle sperimentazioni atonali e dodecafoniche; i neoclassici rifiutavano anche le poetiche sentimentalistiche ed espressive proprie della musica romantica, rivolgendosi piuttosto ai grandi modelli sonori e tecnici rinascimentali (Monteverdi, Gesualdo ecc.), barocchi (Bach, Vivaldi ecc.), e classicisti (Mozart, Haydn ecc.). Per quanto riguarda i soggetti e i libretti musicati, vi è una più ampia attenzione a fonti letterarie antiche, tratte dal mito greco-romano (Oedipus Rex di Igor' Stravinskij), medievale (Carmina Burana di Carl Orff) o rinascimentale ( di Jacques Ibert). Неоклассицизм ― музыкально-исторический термин для обозначения направления в академической музыке XX века, представители которого имитировали стиль музыкальных сочинений XVII—XVIII веков, особенно раннего классицизма и позднего барокко, противопоставляя такой стиль эмоционально и технически перегруженной музыке позднего романтизма. Пик популярности неоклассицизма пришёлся на 1920-е и 1930-е годы. Неокласицизм — напрям в академічній музиці XX століття, представники якого прагнули до відродження стилістичних рис музики ранньокласичного і докласичного періоду. Найбільшого розвитку досяг у 1920-х — 1930-х роках. Neoklassizismus bezeichnet die ästhetische Strömung, die die gesamte europäische Musikkultur ab etwa 1920 durchzog. In deutlicher Ablehnung von spätromantischer Expressivität, von Impressionismus und Expressionismus ist der Neoklassizismus gekennzeichnet durch das Streben nach Klarheit und Einfachheit. Im Neoklassizismus entstand eine neue, weitgehend linear bestimmte Musik meist in erweiterter Tonalität, wobei das 18. Jahrhundert (Spätbarock und Vorklassik) häufig Vorbild für Satztechniken, Formen und Gattungen ist. Der Begriff Neoklassizismus ist ein ungenaue Übersetzung des französischen néoclassicisme und bedeutet „neue Klassik“. تُعتبر الكلاسيكية الحديثة في الموسيقى إحدى توجهات القرن العشرين، خاصةً في الفترة الممتدة ما بين الحربين العالميتين، والتي سعى فيها الملحنون للعودة إلى المبادئ الجمالية المرتبطة بمفهوم «الكلاسيكية» بمعناه الواسع، أي النظام، والتوازن، والوضوح، والاقتصاد، والاحتواء العاطفي. على هذا النحو، ظهرت الكلاسيكية الحديثة كردة فعل في وجه الانفعالية غير المقيدة والافتقار الملحوظ إلى نظام محدد في أواخر الحقبة الرومانسية، وأيضًا «كدعوة إلى تحقيق النظام» بعد الاضطراب التجريبي في العقدين الأولين من القرن العشرين. عبّرت النزعة الكلاسيكية الحديثة عن نفسها في خصائص متعددة مثل استخدام المؤدين البسيطين، والتشديد على الإيقاع والتركيب الطباقي، والتناسق النغمي المُجَدَّد أو المُوسّع، والتركيز على الموسيقى البحتة بدلًا من الموسيقى التصويرية الرومانسية. في ما يتعلق بالأسلوب وتقنيات الموضوعات، استُلهمت الموسيقى الكلاسيكية الحديثة في كثير من الأحيان من موسيقى القرن الثامن عشر، على الرغم من انتماء القواعد الملهِمة إلى العصر الباروكي وفترات سابقة من العصر الكلاسيكي؛ لهذا السبب، تُسمّى الموسيقى التي تستمد إلهامها من العصر الباروكي أحيانًا بالموسيقى الباروكية الحديثة. امتلكت الكلاسيكية الحديثة خطين تطوريين مختلفين في القومية، هما الخط الفرنسي (الذي انطلق جزئيًا من تأثير إريك ساتي ومثّله إيغور سترافينسكي، الذي كان في واقع الأمر روسي المولد) والخط الألماني (انطلاقًا من «الموضوعية الحديثة» لفيراتشو بوزوني، الذي كان إيطاليًا، وكان بول هيندميث أبرز ممثلي هذا الخط). شكلت الكلاسيكية الحديثة اتجاهًا جماليًا أكثر من كونها حركةً منظمة؛ إذ تبنى العديد من الملحنين الذين لم يُعتَبروا عادةً «كلاسيكيين حديثين» عناصر هذا الأسلوب. 新古典主義（しんこてんしゅぎ）の音楽は、20世紀前半、とりわけ戦間期に主流となった芸術運動のひとつ。後述するように19世紀にも新古典的傾向の作曲家がいなかったわけではないが、楽派や音楽思想として一大勢力をなしていたとは言いがたく、また理想とされた「古典音楽」の意味内容も、19世紀と20世紀とでは異なっていた。 El neoclasicismo es una corriente de la música contemporánea de los siglos XX y XXI que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la elusión de la expresión "emocional" típica del romanticismo que surgió durante muchos años. Después de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Ígor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la Primera Escuela de Viena (de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento o tipo de música se denominó "neoclasicismo". Le néo-classicisme, en musique, est un mouvement ayant émergé à la sortie de la Première Guerre mondiale en réaction à l'impressionnisme, au romantisme et à l'expressionnisme. Ce mouvement fut particulièrement influent durant l'entre-deux-guerres. Il se caractérise d'une façon générale par une référence plus ou moins marquée à la tradition musicale occidentale, en renouant avec des procédés d'écriture anciens, aussi bien harmoniques que contrapuntiques. Mais la référence à la tradition y est plus large que ne le laisse entendre le terme « néoclassique ». Son emploi recouvre, en effet, un ensemble hétéroclite d'approches musicales de l'entre-deux-guerres, ayant en commun de se référer aussi bien à la musique classique, à la musique baroque, qu'aux polyphonistes du Moyen Âge et de la Renaissance. Comme l'observent de nombreux musicologues, la désignation de « néoclassique » en musique reste souvent imprécise et ambiguë. Le terme est souvent employé pour désigner des tendances stylistiques de l'époque parfois très différentes les unes des autres. Car, selon Christian Goubault, « il n'existe pas à proprement parler d'esthétique néo-classique commune ». La notion du néoclassicisme en musique pose donc de nombreuses difficultés de définition. Une grande partie des compositions qualifiées de « néoclassiques » se rattache à une écriture tonale tout en y ajoutant des éléments plus modernes tant au niveau harmonique (réutilisation d'éléments d'écriture modale et polytonale), qu'au niveau orchestral. Mais certaines approches non-tonales, comme celles de l'École de Vienne, dans sa période dodécaphonique, ont également été associées au mouvement néoclassique. Les œuvres de l'École de Vienne des années 1920 et 30 sont caractérisées en effet par un retour marqué au développement thématique, à l'écriture contrapuntique et aux anciens principes formels de la tradition. Parmi les compositeurs les plus marquants de ce mouvement on peut citer Igor Stravinsky, Sergueï Prokofiev, Maurice Ravel, Ottorino Respighi, Francis Poulenc, Bohuslav Martinů, Aaron Copland, Paul Hindemith. Dans une acception plus générale de la notion de néoclassicisme, on peut aussi inclure des compositeurs comme Béla Bartók, Arnold Schönberg ou Erik Satie. O neoclassicismo é uma corrente da música contemporânea dos séculos XX e XXI que se manifestou especialmente no período entre guerras, nas décadas de 1920 e 1940. Suas características são um retorno a pequenos grupos instrumentais (de câmara) em vez da grande orquestra; uso da técnica do concerto grosso; ênfase nas qualidades contrapontísticas; e evitação da expressão "emocional" típica do romantismo que permaneceu por muitos anos. Após a Primeira Guerra Mundial vários compositores (como Ígor Stravinski e Paul Hindemith) realizaram composições onde se notava uma volta aos cânones do classicismo da Primeira Escola de Viena (de Haydn e Mozart) e do barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, ainda que com uma harmonia bem mais dissonante e rítmicas irregulares. Esse movimento ou tipo de música denominou-se "neoclassicismo". Neoclassicism in music was a twentieth-century trend, particularly current in the interwar period, in which composers sought to return to aesthetic precepts associated with the broadly defined concept of "classicism", namely order, balance, clarity, economy, and emotional restraint. As such, neoclassicism was a reaction against the unrestrained emotionalism and perceived formlessness of late Romanticism, as well as a "call to order" after the experimental ferment of the first two decades of the twentieth century. The neoclassical impulse found its expression in such features as the use of pared-down performing forces, an emphasis on rhythm and on contrapuntal texture, an updated or expanded tonal harmony, and a concentration on absolute music as opposed to Romantic program music. In form and thematic technique, neoclassical music often drew inspiration from music of the 18th century, though the inspiring canon belonged as frequently to the Baroque and even earlier periods as to the Classical period—for this reason, music which draws inspiration specifically from the Baroque is sometimes termed neo-Baroque music. Neoclassicism had two distinct national lines of development, French (proceeding partly from the influence of Erik Satie and represented by Igor Stravinsky, who was in fact Russian-born) and German (proceeding from the "New Objectivity" of Ferruccio Busoni, who was actually Italian, and represented by Paul Hindemith). Neoclassicism was an aesthetic trend rather than an organized movement; even many composers not usually thought of as "neoclassicists" absorbed elements of the style. El Neoclassicisme fou un moviment musical desenvolupat Europa al període d'entreguerres, del 1918 al 1939, caracteritzat pel retorn a les formes musicals clàssiques. La seva estètica se centrava en l'objectivitat i la concisió. El principal representant del Neoclassicisme fou Ígor Stravinski. Altres músics notables que es van adscriure a aquest moviment en alguna etapa de la seva creació són Serguei Prokófiev, Ferruccio Busoni, Gian Francesco Malipiero, Alfredo Casella, Maurice Ravel, Paul Hindemith, Albert Roussel, o Germaine Tailleferre. Malgrat la influència del Neoclassicisme del segle xviii en la música, palesa en l'obra de Gluck, hom només aplica el terme a aquest moviment. Altres compositores que van utilitzar recursos neoclàssics en la seva obra van ser Grażyna Bacewicz i Claude Arrieu. La música "culta" del segle XX es caracteritza per l'aparició d'un conjunt d'estils i tendències d'avantguarda que intenten renovar el llenguatge musical i dotar-lo de nous mitjans d'expressió. Una bona part d'aquestes tendències apareixen pel desig de trobar sistemes d'organització dels sons que superin la tonalitat. El llenguatge tonal, utilitzat a la música culta europea dels segles XVII, XVIII, XIX, és qüestionat al segle XX per molts compositors, que ja no el troben adequat per a les seves obres. Sense arribar a plantejar un trencament tan radical com alguns dels corrents sorgits posteriorment, alguns compositors van crear estils musicals personals i innovadors. En el seu temps, alguns foren titllats d'avantguardistes. Però avui veiem que, malgrat les innovacions, les seves obres estan lligades en certa manera a la tradició musical dels segles anteriors i al llenguatge de la tonalitat. El neoclassicisme musical és l'altra gran tendència, al costat de l'expressionisme atonal de Schönberg i la seva escola, que a principis del segle XX s'imposa com inequívocament moderna. La seva posada de llarg és l'estrena a París, el 15 de maig de 1920, del ballet Pulcinella d'Ígor Stravinski. Si bé, en els anys posteriors a l'estrena de La consagració de la primavera el 1913, el músic rus havia produït una sèrie d'obres que prenien elements del folklore rus com a matèria primera per crear un llenguatge musical completament renovat (Les noces, Renard o Histoire du soldat serien els exemples més destacats), amb Pulcinella Stravinski feia un pas endavant en inserir el seu propi discurs musical dins d'un motlle literalment arrencat d'un capítol de la història de la música. En el cas de Pulcinella, el motlle escollit és el barroc italià del xviii encarnat en la figura de Giovanni Battista Pergolesi (encara que amb posterioritat s'ha comprovat que les fonts musicals de Pulcinella es troben no tant en Pergolesi com en els seus contemporanis -i menys coneguts - , o Carlo Ignazio Monza). L'essència del neoclassicisme - alguns prefereixen referir-se a aquest moviment com "neotonalitat" - consistia en la completa renovació i actualització de les formes clàssiques a partir d'una nova utilització de la pràctica tonal independitzada de les funcions tradicionals que van determinar aquestes formes en un principi. El recurs a aquestes formes clàssiques podia abastar -com de fet va succeir- la història de la música completament, des dels models medievals fins a les més recents músiques populars i urbanes (amb el jazz importat d'Amèrica del Nord al capdavant) i el seu objectiu era elaborar un comentari contemporani, enterament nou, de vegades satíric, altres simplement elegant o decoratiu, sobre la música i l'art. De caràcter profundament antiromàntic, el neoclassicisme reivindicava l'artesania per sobre fins i tot de la inspiració, i mostrava un irreverent respecte per la tradició. En les seves obres neoclàssiques, Stravinski va deixar pocs períodes històrics per explorar, des de les antífones medievals a l'òpera italiana o el romanticisme rus. La paraula paròdia podria utilitzar-se amb referència a aquests treballs si l'entenem en el seu sentit original, és a dir, l'ús i la transformació d'un material preexistent, que no implica necessàriament la sàtira. La tècnica de la paròdia va ser una manera reconeguda d'escriure música durant el Renaixement, i va ser practicada en altres arts (el model homèric que serveix de carcassa a James Joyce per escriure el seu Ulisses és un altre exemple). L'estètica neoclàssica és més aviat la d'un art en segon grau, un art sobre l'art, o més precisament, sobre l'experiència de l'art. Hi ha en això un mica de nostàlgia atenuada per la ironia i el recurs a un humor del qual mancaven tant el sever mètode atonal com el dramàtic estil tardoromàntic. Decadent alhora que edificant, el neoclassicisme va poder amb justícia reclamar els seus credencials moderns i, de fet, durant la dècada dels vint va ocupar un lloc de privilegi en l'avantguarda musical europea. En pocs anys, però, va ser víctima del desdeny dels nous sanedrins musicals i de l'aguait sagnant dels feixismes. Neoklasycyzm – kierunek w muzyce XX wieku zaliczany do modernizmu,nawiązujący do muzyki przedromantycznej. Dominował w muzyce europejskiej w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, oddziaływał na wielu kompozytorów amerykańskich. Podstawowe założenie: sztuka jest fenomenem autonomicznym, jedynie estetycznym, więc w muzyce zbędny jest program (w opozycji do romantyzmu); jej zadaniem nie jest komentowanie świata (w opozycji do ekspresjonizmu) ani oddziaływanie na emocje - konsekwentnie unikano więc patosu i ekstazy. O wartości dzieła decyduje doskonałość rzemiosła kompozytorskiego (stanowiło to pewną reakcję na postulaty dada), przejrzysta i zwarta forma (częste nawiązania do barokowej fugi, do klasycznej formy sonatowej). Charakterystyczne dla utworów neoklasycznych są czytelne i różnorodne związki z muzyką wcześniejszych okresów: od tytułów (symfonie, sonaty), poprzez techniki (zwłaszcza kontrapunktyczne) po naśladownictwo dawnych stylów (pastisze). Orkiestrowe utwory są powściągliwe kolorystycznie (w opozycji do impresjonizmu). Harmonia jest tonalna, lecz „lekko przybrudzona” dysonansami. W latach dwudziestych Strawiński wielokrotnie podkreślał, że pod pojęciem neoklasycyzmu rozumie przywracanie sztuce takich wartości jak mistrzostwo i doskonałość. Zwracał uwagę na potrzebę powrotu do tradycyjnego rozumienia piękna, w połączeniu z prawdą i dobrem, lecz realizowanego nowoczesnymi środkami. Praca kompozytora opierać się miała na znajomości materiału, opanowaniu technik oraz twórczej pracy intelektu. Słuchacz miał czerpać przyjemność z odkrywania w utworze ładu i porządku, podziwiać pomysłowość kompozytora (...): utwór miał się przede wszystkim podobać i budzić uznanie, a nie poruszać lub wstrząsać (co postulowali w tym czasie ekspresjoniści). Za początek tego kierunku przyjmuje się powstanie Pulcinelli (1919) Strawinskiego, zaś za umowny koniec - premierę jego opery Żywot rozpustnika (1951). Do przedstawicieli nurtu należeli: Igor Strawinski, Béla Bartók, Paul Hindemith, Dmitrij Szostakowicz, Siergiej Prokofjew - jednym z najbardziej znanych jego utworów neoklasycznych jest Symfonia klasyczna, Albert Roussel, Aleksander Tansman, kompozytorzy grupy Les Six. W Polsce: Grażyna Bacewicz, Michał Spisak, Witold Lutosławski. W literaturze anglosaskiej terminu neoclassical używa się również w odniesieniu do odwołujących się do muzyki poważnej stylów rocka progresywnego i dark wave. Nie mają one jednak wiele wspólnego z neoklasycyzmem w opisanym powyżej sensie. 新古典主义音乐（Neoclassicism Music）是19世紀至20世纪古典音乐的一种流派。在美学上反对浪漫主义音乐和後浪漫主義音樂的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。

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